日庭園至高之境的禪意美學：枯山水

在極簡的景觀中有所領悟

　以抽象概念描繪自然的「枯山水」，其概念最早可見於日本平安時代，記述造園知識的古典著作《作庭記》。當中說道：「於無池無遣水之處立石，號曰枯山水。」

起初枯山水只是作為一種普遍性的庭園設計手法被運用，但到了禪宗思想盛行的14世紀後，隨著禪宗寺院的興盛，「枯山水」這種質樸的庭園設計，漸漸融入了禪宗的思想哲學，甚至成為日常修行的一部分，負責造園的僧人，也被稱為「石立僧」。

也因此，枯山水所欲展現的意境並非一般日式庭園的精巧華美，也並非為了休憩賞景而造。禪庭園的設置場所大多位於寺殿建築的走廊外側，即是讓僧人們可以在室內就近凝神觀看、坐禪冥想，在這個由觀念所構築的微型天地中，與自然合而為一。

由中國傳入到發展獨特風格！日本枯山水歷史

公元538年的時候，日本開始接受佛教，並派一些學生和工匠到古代中國，學習內陸藝術文化。13世紀時，源自中國的另一支佛教宗派禪宗在日本流行，爲反映禪宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本園林開始擯棄以往的池泉庭園，而是使用一些如常綠樹、苔蘚、沙、礫石等靜止、不變的元素，營造枯山水庭園，園內幾乎不使用任何開花植物，以期達到自我修行的目的。

　正式的「枯山水庭園」於西元1339年在京都的西芳寺建成。後來因動亂而令京都大部分的池泉庭園遭受破壞，財政困難的當權者開始建造小型「枯山水庭園」，並加入禪宗簡約古樸的「侘寂」美學、以石頭和植物打造的自然景觀「盆景」（一種盆栽造景）、山水畫等文化，發展出獨特的庭園風格。

踏入室町時代（西元1336年～1573年）後，在白砂上點綴岩石來顯現抽象風格的「枯山水庭園」愈來愈多，並迎來「枯山水」的全盛時期。到了室町時代中後期，再進一步融入繪畫元素增添變化。後來到了昭和年代（西元1926年～1989年），著名的庭園巨匠打造出多座現代「枯山水庭園」，至今持續發揚寧靜景觀的魅力。

端看枯山水的一砂一世界

歷經數百年的演變至今，現代日本枯山水庭園已衍生出多種表現形式，而不論是何種類別，枯山水仍有數項基本的構成元素。

▋苔蘚

枯山水庭園中的植物可大可小，唯有苔不可或缺。雖然平安時代時，日本貴族開始欣賞苔蘚之美，然而是直到14 世紀禪宗文化盛行，苔蘚才成為庭園中備受重視的元素。日本有2,000餘種的苔類，其中常運用於枯山水的有金髮蘚（Polytrichum commune）、美姿野馬騣（Polytrichastrum formosum）、檜葉金髮蘚（Polytrichum juniperinum）、大檜蘚（Pyrrhobryum dozyanum）、大灰蘚（Hypnum plumaeforme）等，隨著季節與環境的不同呈現微妙的色彩變化。營造出鬱鬱蔥蔥的綠色地毯，與用來代表水或土地的礫石或沙子形成鮮明對比。苔蘚也有助於吸收水分，幫助保持枯山水庭園的濕度和平衡。此外，苔蘚在日本文化中也被視為一種高雅和精緻的象徵，並代表著時代和傳統，因為它經常生長在古老的森林和建築上，賦予庭園一種柔和的歷史美感。

▋方丈

過去在多數的寺院中，住持的居室「方丈」南側鋪有代表清淨意涵的白砂，作為執行儀式的神聖場域；待儀式改為在室內舉行之後，這片鋪有白砂的空間則轉而改建為庭園，也成為枯山水的主要位置所在。

▋溝堀

溝堀的意義如同畫框或相框，左右了視覺效果的呈現。多數的枯山水是建在低於地面的高度上，溝堀有助於凸顯庭園景觀。

▋白砂或石礫

枯山水最顯著的特點之一是使用沙子或礫石，將其仔細傾斜以形成類似於水波紋或波浪的複雜圖案。在枯山水中，礫石通常比沙子更常見，這是因為它不易受雨水和風的影響，因此使用更頻繁。描繪紋理時以笤帚、耙耖為工具，繪出平穩的漣紋、流動的波紋、表現水面變化的渦紋、由渦紋變化而成的渦卷紋、獅子紋，還有以半圓形連接成的片男波、由片男波變化而成的網代波、青海波等。整理砂紋被認為是一種淨化心靈和幫助培養正念的行為，這是一種佛教僧侶經常進行的練習。砂紋的細膩表現，體現了日本人對美的敏感度，傳達出侘寂的樸素、靜謐、純淨、通透之美。

▋石組

枯山水的石組隨著種類不同代表著各種意義，如在世界中心的須彌山、代表西方三聖的三尊石、代表釋迦牟尼16弟子的十六羅漢石、表現瀑布激流的瀧石組、象徵長壽的鶴龜，在展現自然之美的同時也蘊含了各種故事。